Limnos Land Art

Todor Rabadzhiyski'nin Mekana Özgü Heykel Enstalasyonu

15.07 - 01.10.2025

Limnos Land Art projesinin yeni bölümü Haziran 2025’te, Todor Rabadzhiyski’nin “Levietan” adlı heykel enstalasyonuyla başlıyor. Natura 2000 koruma alanı içinde, Keros Blue Hotel yakınlarına yerleştirilen bu dinamik eser, adanın yabanıl doğasından ve toprağın altında yatan hikayelerden ilham alıyor.

To Collect Contemporary Art’ın misyonunu sürdüren bu yıllık girişim, manzarayı yaşayan bir galeriye dönüştürüyor. Her sanat müdahalesi, mekânla, ekolojiyle ve kolektif hafızayla diyalog kuruyor.

Proje, kültüre ve sürdürülebilir kalkınmaya olan bağlılıkları doğrultusunda, bu benzersiz sanat-toprak-topluluk buluşmasını destekleyen ana sponsorumuz Aya Estate Vineyards’ın değerli katkılarıyla hayata geçiyor.

Levietan

Todor Rabadzhiyski’nin Mekana Özgü Heykel Enstalasyonu

Levietan‘da Todor Rabadzhiyski, Ege’ye bu kez Limnos Adası’nın görünen ve gizli katmanlarıyla şekillenen bir heykel enstalasyonuyla dönüyor. Eser, adanın kıyılarında yakın zamanda keşfedilen 2.500 yıllık bir Yunan ticaret gemisinden doğrudan etkilenerek konumlandırıldı. Bu arkeolojik iz, bir yeniden inşa çalışması değil, malzeme-bellek-çevre kesişimini yeniden düşünmeye davet eden bir çıkış noktasına dönüşüyor.

Natura 2000 koruma alanına yerleştirilen Levietan – Avrupa’nın biyolojik çeşitliliği korumak için oluşturduğu bu ekolojik ağın içinde – sadece bir manzarayı işgal etmekle kalmıyor, onunla aktif bir diyaloga giriyor. Deniz rüzgarlarının, tuzlu havanın ve kırılgan ekosistemlerin şekillendirdiği bu çevre, heykelin formunu ve yapım sürecini doğrudan etkiliyor. Eser, bu yaşayan bağlam içindeki kendi geçiciliğinin bilincinde. Kalıcılığa direniyor.

 

Eser, Rabadzhiyski’nin Plus 359 Gallery’deki geçmiş sergisi Raw Perspectives‘in kalıntılarından inşa edildi. Limnos’un açık arazisi için yeniden uyarlanan bu malzemeler oksitlenmiş çelik, çatlamış yüzeyler, anlam yüklü nesneler – artık bir galeri çerçevesine hapsolmuş değil.  Mimari sınırlamalardan arınmış halde, doğrudan korunaksız çevreyle etkileşime giriyorlar. Bir zamanlar kentsel ve kapalı olan, şimdi geçici ve gözenekli hale geliyor.

Levietan başlığı, asırlar boyunca bir deniz canavarı, politik metafor ve kozmik güç olarak karşımıza çıkan Leviathan’a dolaylı bir gönderme yapıyor. Rabadzhiyski, orijinal yazımı bozarak bu terimi tek bir yoruma indirgenemez hale getiriyor. Bu bağlamda Levietan, çözüme kavuşmamış bir şeye dönüşüyor: harabe ile gemi, imparatorluk ile yok oluş, doğa ile tarih arasında sürüklenen bir yapı.

Eser, çöküş ve dönüşüm döngülerini izliyor — malzemelerin zamanı nasıl içine çektiğini, toprağın ulusların gömmeyi seçtiği şeyleri nasıl arşivlediğini keşfe çıkıyor. Levietan, mitolojiye bir kaçış olarak değil, resmi anlatıların altında direnenleri incelemek için bir çerçeve olarak yaklaşıyor. Heykel geçmişi betimlemiyor; onun bozulmuş yankılarına kulak veriyor.

Rabadzhiyski korumanın paradoksunu sorguluyor: sürekli dönüşen bir mekân nasıl muhafaza edilir? Levietan bir anıt değil. Bir kesinti. Kırılganlıkla direncin zıt değil, birbirine dolanmış olduğunu hatırlatan bir müdahale.

Installation view | Photography: Bozhana Dimitrova

SANATÇI HAKKINDA

Todor Rabadzhiyski, güzel sanatlar alanında akademik ve profesyonel geçmişe sahip bir görsel sanatçıdır. 2018'de Ulusal Güzel Sanatlar Okulu Iliya Petrov'dan mezun oldu ve 2022'de Lahey Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde Lisans derecesini tamamladı. Heykel, enstalasyon ve mixed media alanlarında üretim yapan sanatçı, eserlerinde bellek, kimlik ve çağdaş varoluşun karmaşıklığı gibi temaları araştırır.

2015'ten bu yana Avrupa ve ötesinde çok sayıda sergiye katılan Rabadzhiyski, erken dönemde Polonya'daki 18. Uluslararası Genç Sanatçılar Yarışması'nda Altın Madalya ve Rusya'daki 3. Uluslararası Genç Sanatçılar Ex Libris Yarışması'nda ödüller kazandı. Eserleri, Varşova'daki Bulgar Kültür Enstitüsü gibi mekânlarda sergilenmiş ve Ecco Antarctic Yarışması aracılığıyla Antarktika'ya kadar ulaşmıştır. Son yıllarda, kavramsal titizlik ve malzeme duyarlılığını yansıtan kişisel sergileriyle sanatsal dilinde belirgin bir derinleşme gözlemlenir:

● Raw Perspectives (2024, +359 Gallery, Sofya) ● Lobsters and Shrimps on My Plate, I Need My Pockets So Fat They Inflate Vol.3: Transportation (2024, Robin Whitehouse ile, Sofya) ● Beneath the Triangle of Power (2023, Art Affairs and Documents, Largo, Sofya) ● Galvanized (2023, Punta Gallery & Posta Space, Sofya) ● Lobsters and Shrimps on My Plate Vol.2: The Market (2022, Trixie Gallery, Lahey) ● Rabaduizam (2016, Debut Gallery, Sofya) Ayrıca çeşitli grup sergilerinde yer almıştır: ● The Last Good Drink (2024, One Night Stand Gallery, Sofya) ● Smack the Soil (2024, küratör olarak, Credo Bonum & Goethe-Institut, Sofya) ● Defy the Status Quo (2023–2024, Aether, Lahey / Doza Gallery, Sofya) ● View with a Room (2023, Berlin Art Week, Rosa Luxemburg Platz, Berlin) ● Paradise Ruins (2023, Buna Çağdaş Sanat Festivali, Varna) ● Distant Memory (2022, Grey Space in the Middle, Lahey) Diğer katılımları arasında Re-Spirit / Trans-Spirit (Sofia Art Week), Market of Desire, Beyond Binaries (TENT, Rotterdam) ve As Real As You Want (2020, çevrimiçi) bulunur.

Eserleri, Singer-Zahariev Vakfı (2023), Blagoevgrad Şehir Sanat Galerisi (2024) ve To Collect Contemporary Art koleksiyonu (2024) gibi kurumsal koleksiyonlarda yer almaktadır.

LOKASYON

Infront of Keros Blue Hotel, Limnos Greece

Limnos Land Art, Yunanistan’ın Limnos adasının güneydoğu kıyısındaki Natura 2000 koruma alanı içinde yer alır. Bu bölge, olağanüstü ekolojik ve jeolojik öneme sahip olup, lüks bir sahil kompleksi olan Keros Blue Hotel’in önünde konumlanmaktadır. 10 kilometrelik kum şeridi boyunca uzanan iki geniş plaj arasında benzersiz bir konuma sahiptir.

Çevredeki peyzaj, adanın derinlerine uzanan dalgalı kumullarla şekillenir ve deniz ile kara arasında doğal bir koridor oluşturur. Rüzgarın, tuzun ve değişen ışığın şekillendirdiği bu arazi, elementlerle sürekli bir diyalog içindedir ve zamanla evrimleşen arazi sanatı için ideal bir ortam sunar.

Bölgeye araba veya yürüyerek ulaşım mümkündür. Ziyaretçilere, çağdaş sanat ile el değmemiş doğanın uyum içinde buluştuğu sıra dışı bir deneyim vaat eder.

ОUR PARTNERS

Aya Estate Vineyards is the first project of its kind in Bulgaria that can truly be described as a wine gallery. It is a venture where winemaking is part of a unified vision of art, sustainability, balance, and connection with nature.

The complex is a symbiosis of a winery, an art gallery, and an estate that will feature an equestrian center, a farm, an orchard, an amphitheater, a restaurant, and a hotel.

Aya Estate Vineyards offers an experience that reconnects us with ourselves and the natural world in the most authentic way—through tasting, touching, and contemplation. Here, we draw inspiration from heritage and art, live to create the present, and care for the future.

Keros Blue is a seaside complex, which was opened in 2020. It is located between two beaches, within walking distance of each, and on a 10 km sand strip, with dunes that enter far into the island. Keros Blue offers its guests a water sports station with instruction, rental, storage, and rescue. Our station is in partnership with KBC. The wind is ideal for our kite and windsurfer guests. The bay has a sandy bottom with shallow safe waters.

 The wildlife and natural experience are well complimented by unique luxury accommodations with massive thick stone masonry walls, large windows, design artist bathrooms, and large wood verandas within steps from your parking spot.


About
"To Collect Contemporary Art"
Platform

To Collect Contemporary Art is a curatorial platform driven by the idea that contemporary art can create space in our lives to better understand ourselves and our place in the world—and by the belief that art is accessible to all as a vital part of our environment and way of living. Its mission is to unite more and more circles of art lovers, as well as to participate in the education and development of the public through various partnerships, curatorial selections of artists, themes, works, special events, and publications across Europe and beyond.

The platform brings together the efforts of several interconnected initiatives: +359 Gallery (Sofia), Charta Gallery (Sofia), MHG Art Space (Sofia), Collect Gallery (Istanbul), and the Limnos Land Art project in Greece. Each space or program speaks with its own voice, yet all share a commitment to presenting works that are rigorous, resonant, and responsive to their time and place.

Through this growing network, To Collect Contemporary Art works to build a sustainable and inclusive art environment—one that invites audiences to engage, reflect, and participate in shaping a more connected cultural landscape.