Kırım Adımdaki Zarafet Collect Gallery’nin Taksim’deki yeni mekanında düzenlenen ilk sergi… Bulgaristan’daki uzun soluklu varlığı ve Yunanistan’daki Land Art Project mekanı ile Collect Gallery, uluslararası alanda etkinliklerini sürdürüyor. Karaköy’deki sonra Taksim’deki bu sergide Todor Rabadzhiyski’yi konuk ediyor ve bu, galerinin İstanbul programının çizgisini belirliyor: cesur çağdaş pratiklerle şehrin dinamik sanat dünyasını diyaloğa sokuyor ve ayrıca, 18. İstanbul Bienali ile aynı zamanda gerçekleştiriliyor.

Sergide yer alan ve panellerden oluşan seride Rabadzhiyski, metal levhalar üzerine jestlere dayalı soyutlamalar yerleştiriyor. Katmanlı fırça darbeleri ve kesik açılar, sanki bedenler gerilip yeniden birleştirilmiş gibi, vücut parçalarını ve parçalanmış formları akla getiriyor. Resimlerdeki içgüdülere dayalı yüzeyler, İstanbul Bienal’inin üç ayaklı kedi metaforunu hatırlatıyor: yaralı ama meydan okuyan.. Yaralandıktan sonra gözden kaybolup ortaya çıkan bir kedi gibi, Rabadzhiyski’nin figürleri de kontrol ve çöküş arasında gidip geliyor. Burada, boya ve formun değişen ritmi, travma ve ruhsal kırılmayı işaret eden anlatılmamış bir dehşetin yankılarını taşıyor. Dişler, gözler ve uzuvlar gibi soyutlamanın içinde neredeyse tanınabilir olan ince anatomik işaretler, parçalara ayrılmış bedenleri çağrıştırıyor. Çizgileri belirgin formlar ve tanıdık şekillere dayalı soyutlamalar: Bu ham parçalar eksik ve kopmuş olanı ima ediyor.

Ayrıca, Rabadzhiyski’nin yapıtlarının malzemesi hafıza ve kalıntıları anlatıyor. Sac levhalar, kesimler, pas ve boya damlaları tarihi arşivlere dönüşüyor. Sanatçı metaller, bastırılmış ve sıkıştırılmış atıklardan oluşan bir manzarayı, anlamın hem arandığı hem de reddedildiği metaforik bir kule şehir olarak tasvir ediyor. Parlak ama paslanmış metal, endüstrinin ve çürümenin yankısını taşıyor. Her bir vurgu, yıkım ve yeniden inşanın izlerini taşıyor. Bu şekilde Rabadzhiyski’nin paleti, Bienal’in yıkım yoluyla uyum sağlamak zorunda kalan bedenler görüsüne benzer bir şekilde, zaman ve travmanın bir anı defteri haline geliyor. Resimlerin yüzeyleri hem endüstriyel hem de samimi, kaotik ve hassas, üç ayaklı kedinin kırılganlığı ve kurnazlığının bir karışımını yansıtan bir ikilik gibi görünüyor.

Bu yapıtlardaki hareket kesinlikle doğrusal veya öngörülebilir değildir. Enerjik girdaplar ve diyagonal çizgiler, izleyicinin bakışını düzensiz bir rotaya sürükler. Bu dengesiz ritim, bir kedinin farklı bedensel hareketlerini sıklıkla zarafetle bitirmesi ile paraleldir. Kompozisyonlar bir tür çöküş anında gibi sallanır, ancak bir şekilde dengesini bulur. Formlar, sanki bir tür sıçrama anında veya ileriye doğru sendeleyerek yakalanmış gibi uzar ve bükülür, ama uyum sağlayıcı bir dengeyi somutlaştırır. Kalın vuruşların yerini ince çatlaklara bıraktığı, ardından tekrar kalınlaştığı boyanın kendisinde sık ve hızla ilerlemeden oluşan çift hareket görülür. Belirsizlik, yapıtların mimarisine işlenmiştir; sağlamlık varsa bile kayma olasılığı hissedilir.

Sergideki seramik yapıtlar, jeolojik veya bedensel bir hafızanın kalıntıları gibi duvara yapışmış organik parçalar gibi görünürler. Düzensiz, neredeyse fosil benzeri dokuları, hem doğal erozyonu hem de insan müdahalesini çağrıştırarak, kalıcılık ve çürüme arasındaki gerilimi akla getirir. Küme halinde düzenlenmeleri, sanki her bir form parçalanmış bir anlatının bir bölümüymüşçesine bir ritim yaratır. Nesne ve kalıntı arasında, kısmen heykel, kısmen arkeolojik buluntu gibi görünmektedirler. Bienalin kırılganlık ve direnç temalarıyla diyalog halinde olan bu seramikler, dönüşüm yoluyla hayatta kalma fikrini somutlaştırır: kırık, yaralı ve düzensiz, ancak maddi gerçekliklerinde benzersiz bir güzellik taşırlar. Kendilerini cilalanmış ve bitmiş yapıtlar olarak değil, yaşayan izler olarak sunmaktadırlar.

Sonuçta, Rabadzhiyski’nin çalışmaları, hayatta kalmanın bir kanıtı niteliğinde.. Her oyukta ve yeniden-resimlemede, yıkımın izleri kurtarma eylemleriyle buluşur. Kaosun ortasında sanatçı başka bir denge adımı atar, diğer bir deyişle kendini yeniden-inşa eder gibi sahneyi yeniden-inşa eder. Çalışmalar, yıpranmış güzelliğiyle Bienal’in temasını yansıtıyor: yaraları kaydettiği kadar yenilenmeyi de vaat eder. Kırılgan bir güneş ışığı anında güneşlenen üç ayaklı kedi gibi, bu çalışmalar dönüşümde teselli bulur ve yıkım içinde bile vahşi ve dirençli bir şeyin varlığını sürdürdüğünü kanıtlar.