ALA – BALA

Boris Kolev’in sanatsal pratiğinin temelinde içtenliğin yattığını söyleyebilirim. Gündelik yaşamın baskıcı doğasını ve dış dünyanın saçmalıklarını araştıran figüratif resimlerine baktığımızda ya da daha erken dönem içe dönük soyut tuvallerine yöneldiğimizde, düşüncelerinin ve bilincinin açıklığı inkâr edilemez. Bu ifade dürüstlüğü, çizimlerinde daha da çarpıcı hâle gelir. Bir mecra olarak çizim, yaratım sürecinin bir “aşaması” ve klasik anlamda “büyük sanatın” hazırlığı ya da onun öncesinde gelen bir şey olarak algılanmasının hem avantajını hem de dezavantajını taşır.

Bununla birlikte, eleştirel olarak incelendiğinde bu algı muğlaktır. Görüntünün görünürde azaltılmış yoğunluğu, üç boyutlu formların bu “iskeleti”, temel sanatsal becerilerin varlığını en açık biçimde ortaya koyar ve birçok durumda, alizarin kırmızısı ve ultramarin katmanlarının altına sanatçının ham ve samimi mizacını gizlemeden, özgünlüğü açığa çıkarır. Bu nedenle çizim herkesin tercih ettiği bir mecra değildir; o bir turnusol kâğıdıdır. Onun içinde yalnızca estetik duyarlılıklar ve çizgi hâkimiyeti değil, aynı zamanda sanatçının mizacı ve zekâsı da açıkça görünür hâle gelir: deneysel, cesur ya da çekingen, kavramsal olarak yönlendirilmiş ya da fikirlerden yoksun.

Bu nedenle çizim yapmak, özellikle de Gerhard Richter, Georg Baselitz, Sigmar Polke ve yirminci yüzyılın ikinci yarısındaki Yeni Alman Sanatı’nın çizimi özerk ve her şeyden önce entelektüel bir mecra olarak kökten yeniden tanımlamasından sonra, ince buz üzerinde yürümek anlamına gelir. Bu bağlamda burada sunulan eserler, bir resim serisi için tamamlayıcı eskizler değildir. Burada tesadüflere yer yoktur. Bunun yerine, çizime yönelik tam da bu çağdaş tavırla karşılaşırız: büyük formatlar, özenle hazırlanmış derin çerçeveler ve cam muhafazalar, sanatçının sanat tarihine dair derin bilgisini ve yüksek sanatsal kültürünü ortaya koyar.

Kuzeyli duyarlılığı ve tavizsiz ahlaki ve politik duruşuyla tanınan Boris Kolev, Ala-Bala sergisinde iki boyutlu bireyin on iki görünümünü sunuyor—hayatı tüketim etrafında dönen, televizyon ve sosyal medyanın ikonlarını taklit eden, kapitalist kültür tarafından geliştirilen klişeler aracılığıyla sevinç ve acıyı deneyimleyen ve her şeyden önce hafifliğe eğilimli bir insan.

Eserlerinin bütününe bakıldığında, onun hafifliği entelektüel çöküşün başlıca nedenlerinden biri olarak gördüğüne inanıyorum ve kategorik açıklığıyla dikkat çeken bu muhteşem dışavurumcu serinin de aynı dürtüden doğduğuna eminim.

Peki bu sergi, sanatçının çalışmalarının daha geniş bağlamında nerede duruyor? Yaklaşık on yıl önce Boris Kolev, bana iki tür sanatçı olduğunu söylemişti: çevresindeki dünyayla ilgilenenler ve yalnızca kendi iç dünyalarıyla ilgilenenler. İlginç olan, son yıllardaki çalışmalarının bu kategorik ayrımın sınırlarını yavaş yavaş eritmiş olmasıdır. Burada sunulan çizimlerde, nesnel, somut ya da güncel olanla doğrudan ilişkisi bulunmayan; bunun yerine fiziksel algının öncesinde gelen entelektüel bir vizyonu derin bir biçimde ifade eden, düşünülmüş, son derece rafine edilmiş ve zaman zaman neredeyse soyut bir imgelemle karşılaşıyoruz.

Tüm bu nüanslara rağmen, o hâlâ zamanının ruhuyla bütünüyle ilişkili bir sanatçıdır—ister çizim, ister enstalasyon, ister resim aracılığıyla olsun. Burada tarihsel kompozisyonlar yoktur; ancak onun çalışmalarını anlamanın, tarihle ve özellikle sonuçları bugün hâlâ yankılanan yakın geçmişin olaylarıyla kurduğu ilişkiyi dışladığını söylemek de doğru olmaz.

Bu nedenle bu çizimler aynı zamanda son derece duygusaldır. Kişiseldirler, görünüşte mizahidirler; ancak artık yalnızca sanatçıya değil, “ala-bala” satirik ifadesinin çok iyi tanımladığı bir gerçeklik içinde yaşamaya zorlanan birey Boris Kolev’e ait kaygıları dile getirirler.

Ivan Stefanov