Bu yılki “LOOK – Ecology and Technology” projesi kapsamında Charta Gallery, “natura naturata” sergisiyle iki sanatçıyı – Maria Nalbantova ve Michaela Lakova’yı – sunuyor.
“LOOK – Ecology and Technology”, yeni malzemeler ve teknolojilerle yapılan deneyler aracılığıyla sosyo-ekolojik sorunları araştıran ve yorumlayan çağdaş yaratıcı yaklaşımların sunulmasına yönelik bir platform olarak ikinci kez düzenleniyor. Projenin temel amacı, çağdaş sanat ile dijital teknolojiler arasındaki yeni hibrit biçimlere yönelik ilgiyi derinleştirecek nitelikli bir sanatsal üretimin ortaya çıkmasını teşvik etmektir.
Maria Nalbantova’nın mekânsal yerleştirmesi “Post-market”, galerinin iç mekânında sergilenmektedir. Yerleştirme, kapitalizm ile ekoloji arasındaki ilişkiye eleştirel bir bakış sunarak geri dönüşüm ve çeşitli metaların dönüşümü temasını, bazıları için çöp olanın başkaları için değer taşıması üzerinden ele alır. Bu “çöp”, bazen çöplüğe gitmeden ve geri dönüştürülmeden önce birkaç kez bit pazarına geri döner.
Sofya’daki “Malashevtsi” Bit Pazarı’nda her cumartesi ve pazar, pazar günü sabah saat 04.00’te başlar. İlk alıcılar kafa lambaları ve fenerlerle gelir; bazıları ise değerli eşyaları doğrudan “eldeki çantadan” satın alır. Gün ilerledikçe ruh hâlleri değişir, fiyatlar farklılaşır, mallar etrafa dağılır ya da yere ve çeşitli masalara özenle yerleştirilir. Geçmiş yüzyıllardan kalma nesneler, antikalar, varlıklar, kitaplar, elektronik eşyalar, kişisel eşyalar ve bazen tüm ekipmanlarıyla birlikte laboratuvarlar ortaya çıkar. Bütün bu artefaktlar zamansal ve mekânsal bir manzara oluşturur. Öğle saat 12.00’ye gelindiğinde her şey satıştadır ve bazı satıcılar satılmayan mallarının bir kısmını ya da tamamını terk eder. Pazar alanı, çöplere ulaşmadan önce yerel manzaranın bir parçası hâline gelen ve oradan da belki yeniden bit pazarına dönen terk edilmiş nesnelerle dolar. Nereden gelmiş olurlarsa olsunlar – bir çatı arasından, bir bodrumdan ya da başka bir ülkeden – geride bırakılan metalar, “Post-market” adlı işin unsurlarına dönüşür; burada hibrit nesneler ortak bir bütün içinde var olur.
Michaela Lakova’nın “From Hard to Soft” adlı yerleştirmesi, doğayı zamanın ve hafızanın depolandığı bir alan olarak araştırır. Sanatçının yakın zamanda İzlanda’ya ve Doğu Rodoplar’a yaptığı yolculuklardan ve burada topladığı volkanik ve akik taşlarından ilham alan bu sergide, söz konusu taşlar ve onların mikroskobik mineralleri büyük nesneler üzerine basılmıştır. Taşlar, geçmiş ile bugün arasında süreçsel bir bağ olarak, belirli bir yerin ya da nesnenin durumu olarak sunulur; burada mevcut durum, geçmişi değiştirmiş olan ataletin ve güçlerin sonucudur. Eser, doğanın korunması ve muhafaza edilmesine ilişkin çağdaş ekolojik sorunlarla ilgilenmekte ve insanı evrenin merkezi olarak gören insan-merkezci bakışı sorgulamaktadır. Eğer taşlar zamanı ve hafızayı depolama özelliğine sahipse, canlı organizmalarla aynı ontolojik düzlemde yer almıyorlar mıdır? Kültür ve doğa, birbirine karşıt ve birbirine tabi yapılar olarak değil, birbirine bağlı ve hatta aynı ontolojik düzlemde yer alan unsurlar olarak ele alınır. Yerleştirme, Sofya’daki Ulusal Yer ve İnsan Müzesi’nin desteğiyle gerçekleştirilmiştir. Sanatçının ekolojik araştırmaları, bir grup dalgıcın Silfra’daki günlük keşifleri sırasında bulduklarını gösteren “Underneath” adlı videoda daha da geliştirilmiştir. Video, “INSULA CAMPO VERITÀ” sanat rezidansı sırasında Kuzey İzlanda’daki küçük balıkçı köyü Hjalteyri’de çekilmiştir.
Stanimir Stoyanov
Sergiden görünüm
Sanatçı Hakkında
Maria Nalbantova (1990, Sofya), çağdaş görsel sanatlar alanında çalışan bir sanatçıdır. Çizim, kolaj, nesne, yerleştirme, video ve fotoğraf gibi farklı medya ve tekniklerle deneyler yapmaktadır. Nalbantova’nın sanatsal pratiğinde ilgilendiği sorular, insanların bir arada yaşaması, çevre, özen, güven ve sorumluluk sorunlarıyla ilişkilidir. 2022 yılında Kosova’nın Priştine kentinde düzenlenen göçebe bienal Manifesta 14’ün iki projesine katıldı: Çağdaş Sanat Enstitüsü – Sofya’nın “Self-Splaining (Triumph of Empathy)” adlı grup sergisi ve OGMS galerisinin davetiyle “Center for Narrative Practices”; ayrıca Avusturya’nın Hallein kentindeki Schmiede Media Arts Festival’e ve ReBonkers’ın uluslararası rezidans programı “Art and Science Varna” cilt 1’e katıldı. Mart ve Nisan 2022’de, çağdaş sanat alanındaki BAZA Ödülü’nü (2020) kazanmasının ardından New York’taki “Residency Unlimited” programında çalıştı.
Michaela Lakova (1987, Sofya), çalışmalarını Sofya ve Rotterdam arasında sürdüren bir görsel sanatçıdır. Çalışmalarında dijital izleri, silinme ve hafıza kavramlarını ve bunların mülkiyet algımızı nasıl etkilediğini araştırır. Eserleri aracılığıyla, dijital hafızanın kaygan doğasını insan hafızasının maddi olmayan yapısıyla karşı karşıya getirir. Pratiği; video, baskılar, bulunmuş nesneler, web/ekran temelli çalışmalar ve yerleştirmeler gibi çeşitli mecraları kapsar.