Kapitalizm, gezegenin hayatta kalmasıyla bağdaşmaz.
– Jean -Jacques Regibier
Gönül Nuhoğlu’nun Beetopia Chapter II projesi, doğaya hakim bakış anlayışını ekoeleştiri bağlamında, doğanın bir kavram değil, dinamik bir gerçeklik olduğu bilinciyle, doğal dünyaya yönelik toplumsal tutumları yansıtıp şekillendirirken doğanın değişen vizyonlarını ve gerçekliklerini vurguluyor.
Gönül Nuhoğlu, sergide yer alan enstalasyon, heykel, fotoğraf ve video çalışmalarıyla baskıcı iktidar yapılarına yeni panzehirler bulmanın ve doğayı kendi simbiyozuyla iç içe kavramak ihtiyacının altını çizer. Eserler düş kurar ama dünyadan ayrılmaz, birbirleriyle yaşayan ağların bir takımyıldızı içinde bağlı olduğunu hatırlatır. Son yüzyılda ekolojik krizler ve insan faaliyetlerinin gezegen üzerindeki etkisi konusunda artan kolektif farkındalık ve ekolojik kaygı ile vahşilik, güç ve estetik arasındaki sürtünmeye dikkat çeker.
Beetopia, bireylerin tek ve kusursuz işleyen bir organizma haline geldiği, barışçıl ve sürdürülebilir bir küresel medeniyet için çalışan, insan haklarının artık kağıt bildiriler değil, bir yaşam biçimi olduğu, tüm mal ve hizmetler, para, kredi, takas veya başka herhangi bir değişim aracına ihtiyaç duymadan tüm insanlar tarafından kullanılabilmesine olanak sağlayan, Dünya’nın tüm kaynaklarını tüm dünya insanlarının ve canlıların ortak mirası olarak kabul eden ve insanlığın gereksiz ıstırabı gibi asırlık yetersizliklerin yalnızca önlenebilir değil, tamamen kabul edilemez olarak görüldüğü bir kültüre sahip, dişiler tarafından yönetilen egosuz bir dünya düşüdür.
Sergiden görünüm
ESERLER
Beetopia II
Sanatçı Hakkında
Gönül Nuhoğlu lives and works in Istanbul. As an artist living in Istanbul and collaborating with the fields of historiography, politics and sociology, the works she has produced in the last twenty years are dialogues fed by the contradictions of the space. Her journey explores the limitless dimensions of our spatiality and traces transdisciplinary, historical, social and spatial connections. There are no certainties in her art, there are intentions, but there are no methodologies. Each solo exhibition consists of works that draw on a wide range of media, grouped around specific themes and concepts. These themes are often combined in installations. Many different materials and languages can be used in different exhibitions, but personal exhibitions create meaningful ties with each other in terms of their subjects. The subject of each work determines the material and form used.
She works on site-specific installations that examine and deconstruct the relationships, places, ideas and identities that represent them. She defines the relationship between spatial dynamics and her works as follows: “The consideration of the space itself and its inclusion in the work is a vital element of my production process. It directs my production of the field with its physical, historical and socio-political dimensions.”New issues arise during research and production, and the next work opens the way for my whole work.