Божественото създание е тяло, което събира началото и края на времето в една точка. То не съществува спрямо нашите разбирания за измеренията такива, каквито са, а е съвкупност от време, пространство и материя. Тялото му е обособено по закономерност, която е отвъд логиката ни. То е универсално, променящо се непрекъснато спрямо света около него до такава степен, че те се сливат в едно. Приемало е различни форми във времето, но в крайна сметка е съчетание от всички тях и те съществуват едновременно в него. То няма личност и е отвъд индивида, защото е съвкупност от всички индивиди.
Представените скулптури пресъздават етапи от пътя към Божественото същество — различни части от неговата история, преди да достигне една хипотетична крайна форма. Вследствие на тези процеси то губи човешките си параметри и приема флуидна абстрактна форма.
Достигнало този финален етап, то се превръща в създател — ултимативната цел на човека. Самите ние искаме да вярваме, че сме сътворени от висша сила и с помощта на цялото си знание и воля се опитваме да се превърнем в нея. Бидейки изцяло фокусирани върху тази концепция, забравяме, че сме носители на сътворението, без да има нужда от допълнителна намеса. Със самоунищожителна отдаденост преследваме свръхестествения си стремеж да създадем нещо отвъд нашата природа.
В нас е запечатана цялата история на битието. Животът сам по себе си съхранява и оползотворява тази история, водейки до нов живот — по-добър и по-съвършен.
В измерението на този проект можем да приемем тази висша сила като краен етап на друго развитие, непонятно и недостъпно за нас.
Можем ли да считаме, че има обособено начало, от което изхождаме или всичко е една преливаща се субстанция преплетена с безкрайността…
Installation view
Artworks
Цикъл “Чугунени хора”
20х10х25 cм | 2025 | чугун
с постамент (105х25х25)
Цикъл “Чугунени хора”
20х10х25 cм | 2025 | чугун
с постамент (105х25х25)
Цикъл “Чугунени хора”
20х10х25 cм | 2025 | чугун
с постамент (105х25х25)
Цикъл “Чугунени хора”
20х10х25 cм | 2025 | чугун
с постамент (105х25х25)
Цикъл “Чугунени хора”
20х10х25 cм | 2025 | чугун
с постамент (105х25х25)
Цикъл “Чугунени хора”
20х10х25 cм | 2025 | чугун
с постамент (105х25х25)
Стена от очи
105х150 cм | 2024
керамика, шперплат
Преобразяващо се тяло
220х200х190 cм | 2025
метал
Цикъл “Чугунени хора”
15х5х20 cм | 2025
чугун
Цикъл “Чугунени хора”
15х5х20 cм | 2025
чугун
Цикъл “Чугунени хора”
15х5х20 cм | 2025
чугун
Цикъл “Чугунени хора”
15х5х20 cм | 2025
чугун
Цикъл “Чугунени хора”
15х5х20 cм | 2025
чугун
Цикъл “Чугунени хора”
15х5х20 cм | 2025
чугун
About the artist
Мартиан Табаков е мултидисциплинарен артист, работещ основно в областта на скулптура, рисунка и инсталацията. Има музикален и театърен опит. Създава интерактивни музикални скулптури и пространствени скулптурни инсталации, които се показват както в утвърдени арт пространства, така и в такива извън галерията. Получава образованието си в Националната художествена академия в София и в Кралската академия на изкуствата в Антверпен.
Един от основните мотиви в творчеството му е живото тяло като постоянно променяща се субстанция в съответствие с обкръжението си. Мартиан е един от основателите на независимото споделено пространство за художници: Белка – Студио за звук и форма в София, България, което е участвало в международни програми и обмени и е място, където се провеждат изложби, театрални проекти и музикални концерти.
Самостоятелни изложби: 2024 – Before the Musical Instruments, ReBonkers, Варна, България; 2024 – With Prescription, аудио-визуален пърформанс, Център „Кристо и Жан-Клод“, Габрово, България; 2023 – Inhabitant, Business Park Soa; 2023 – Inhabitants, пътуваща изложба, Gallery Plus 359, различни външни локации в България; 2022 – The Circumstances We Create Are the Ones That Change Us, Галерия „Васка Емануилова“, София; 2021 – CHECK IN, кураторски проект на Marcus Graf, Collect Gallery, Истанбул; 2021 – Architecture of Sound, Gallery Plus 359, София, България; 2021 – Habitat and Inhabitants, BELKA – Studio for Sound and Form; 2018 – 1m² of Art, ТАМ, Велико Търново; 2018 – Beneath the Surface, Национални есенни изложби, Пловдив; 2018 – Самостоятелна изложба рисунки, Cité internationale des arts, Париж; 2017 – Ideal Perspectives, Съюз на българските художници, София; 2017 – Самостоятелна изложба живопис, A&G Art Meeting, Варна
Групови изложби: 2025 – Disturbance/Lost World, Съюз на българските художници, София; 2024 – Belka Open Studio, Belka – Studio for Sound and Form, София; 2024 – Belka in Sarajevo, Museum for Literature and Performance Arts, Сараево, Босна и Херцеговина; 2024 – Belka in Stockholm, Gallery Studio 44, Стокхолм; 2023 – From the Storage 2, Charta Gallery, София; 2022 – Ruins and Empires, Art Aairs and Documents Foundation, Soa Largo; 2022 – To Collect Contemporary Art, Mühlviertel St. Oswald-Freistadt, Австрия; 2021 – Morphology of Space, Галерия „Райко Алексиев“, София; 2021 – The Price Is Right, куратор Voin de Voin, Галерия U10, Белград; 2021 – AURA – кураторски проект на Кирил Василев, Галерия „Райко Алексиев“, София; 2018 – Beneath the Surface, куратор Галина Лардева, Есенни изложби, Пловдив; 2017 – Musical Sculptures – съвместна изложба с Мартин Трифонов в Българския културен институт в Прага; 2015 – No Concept, колективна изложба, Градска художествена галерия – Варна
Награди и номинации: 2025 – Номинация за наградата БАЗА за съвременно изкуство; 2023 – Награда за скулптура, Национална изложба за скулптура, Съюз на българските художници, София; 2023 – Young Bulgarian Artists – награда за скулптура, Галерия „Райко Алексиев“, София; 2023 – Номинация за наградата БАЗА за съвременно изкуство; 2021 – Награда за скулптура, Национална изложба за скулптура, Съюз на българските художници, София; 2021 – Номинация за наградата БАЗА за съвременно изкуство; 2017 – Награда за най-добър дипломен проект във Факултета по изящни изкуства, Национална художествена академия, София