Letonyalı sanatçı Andris Eglītis, Sofya’daki yüz yıllık su kulesinde yer alan Plus359 Gallery’de gerçekleştirdiği büyük ölçekli, mekâna özgü yerleştirmesi Circulation ile eş zamanlı olarak, Earthworks serisinden önemli bir seçkiyi de Charta Gallery’de sunuyor. Sanatçı, 2013 yılında bu devam eden seri (2011– ) ile Letonya’nın en prestijli görsel sanatlar ödülü olan Purvītis Prize’a layık görüldü.
Sergi, hem mevcut hem de yeni resimleri bir araya getiriyor. Bu eserlerin tamamı, Eglītis’in benzer düşüncelere sahip bir grup işbirlikçisiyle birlikte 2020 yılında Kuzey Letonya’daki Drusti bölgesinde kurduğu açık hava sanat alanı Savvaļa’da üretildi. Her yıl, benzer yaklaşımlara sahip sanatçılar ve müzisyenler kısa süreli konaklamalar için burada bir araya geliyor; kentsel çevrenin dışında birlikte inşa ediyor ve üretiyorlar.
Doğaya yoğun bir gözlemle yaklaşan, felsefi ve varoluşsal bir resim anlayışına sadık kalan bu devam eden seri, maddeselliğin tekrarlayan bir araştırmasıdır. Eserler, kelimenin tam anlamıyla doğanın kendisiyle – çamur ve toprakla kaplanarak, çoğu zaman toprağa gömülmenin ya da ormanda doğa koşullarına maruz bırakılmanın izlerini taşıyarak – üretilmiştir.
Bu çalışmalara dikkatle bakıldığında, kendine özgü geniş “fırça darbeleri”, topraksı tonları ve soyut doğaları aracılığıyla sanatçının şu inancı açığa çıkar: Yüzyıllardır varlığını sürdüren bu sanat formu, hâlâ yeniden icat edilebilir ve varoluşumuzun eşik hâllerini daha iyi anlamamıza yardımcı olabilir. Bunun için, örneğin resim henüz bir resme dönüşmemişken sahip olduğu potansiyelden yararlanmak gerekir.
Eglītis ayrıca resim medyumunun gerçeklikle kurduğu ilişkiyi de sık sık sorgular. Resmin yavaş doğasını kullanarak yerleştirmeleri “belgeler” ya da resme atfedilen temsil işlevinin aksine, tuval üzerindeki fırça darbalarını taklit eden gerçek nesneler yaratır.
Her iki proje de sırasıyla 16 ve 17 Ekim 2025’ten itibaren, önce Plus359 Gallery’de, ardından Charta Gallery’de görülebilir.
Sergiden görünüm
Artworks
Earthworks / 2025
canvas, soil, clay, minerals, plants
83.5 x 90 cm
Earthworks / 2025
plywood, soil, clay, minerals, acrylic
33 x 24 cm
Earthworks / 2025
plywood, soil, clay, minerals, acrylic
67 x 75 cm
Earthworks / 2025
plywood, soil, clay, minerals, acrylic
65×75 cm
Flying Rivers Series
100 / 80 cm
Watercolor pencils, paper
Sanatçı Hakkında
Andris Eglītis (d. 1981), Riga’da ve açık hava sanat alanı Savvaļa’da yaşamakta ve çalışmaktadır. 2008 yılından bu yana yirmiden fazla kişisel sergi açmış ve Letonya, Belçika, Litvanya, Amerika Birleşik Devletleri, Hindistan, Almanya ve diğer ülkelerde otuzdan fazla önemli grup sergisine katılmıştır.
Son olarak, 2024 yılında Latvian National Museum of Art sanatçının kapsamlı kişisel sergisi Some Instances of Encounters between Imagination and Matter’ı düzenledi.
2013 yılında Earthworks serisiyle Purvītis Ödülü’nü aldı. 2015 yılında ise, 56th Venice Biennale’nde, Katrīna Neiburga ile birlikte gerçekleştirdiği Armpit projesiyle Letonya’yı temsil etti.
Eglītis ayrıca tiyatro oyunları ve operalar için sahne tasarımları yapmış; Letonya Cumhurbaşkanlığı Sarayı’nın Festival Salonu tavanı (2020) ve Latvian National Opera and Ballet sahnesinin demir perdesi (2023) için sipariş üzerine resimler üretmiştir.
2020 yılında, benzer düşüncelere sahip bir grup işbirlikçisiyle birlikte Drusti’deki atölyesinde açık hava sanat alanı Savvaļa’yı kurmuş ve hâlen bu girişimin organizatörlerinden biri olarak çalışmalarını sürdürmektedir.
Küratör Hakkında
Snejana Krasteva, Sofya’da yaşayan bir küratör ve eğitimcidir. Yeni kurulan Eastern Balkans Institute for Art and Architecture’nın kurucu ortaklarından ve eş direktörlerinden biridir.
Kasım 2023 – Haziran 2024 tarihleri arasında Diriyah Contemporary Art Biennale 2024’de Küratöryel Programlar Direktörü olarak görev yaptı; Haziran 2022 – Temmuz 2023 arasında Lizbon’daki Luminous Art Foundation’ın baş küratörlüğünü ve 2013–2022 yılları arasında Garage Museum of Contemporary Art’da kıdemli küratörlük görevini yürüttü.
Bulgaristan ve Fas arasında büyüyen Krasteva, 2004 yılında University of Nanjing’de Çin Çalışmaları alanında lisans derecesini, 2011 yılında ise Goldsmiths, University of London’da Küratöryel Çalışmalar alanında yüksek lisans derecesini aldı.
Krasteva’nın küratöryel pratiği sürekli olarak disiplinlerarası bir yaklaşım benimser. Son dönem sergileri arasında Iv Toshain: Trousseau for Mars (Ulusal Galeri, Sofya, 2024), Luca Cvetkovic: Not Giving Up on Humans (One Night Stand Gallery, Sofya, 2023), Borjana Pektova: Burn, Burnt, Will Burn (Plus359 Gallery, Sofya, 2023) ve Lars Nordby: Restaging Parallax (Çağdaş Sanat Enstitüsü, Sofya, 2022) yer alır.
2013 yılında Garage Müzesi’ne katılan Krasteva, burada Spirit Labor: Duration, Difficulty and Affect (2021), The Coming World: Ecology as the New Politics 2030–2100 (2019), Allora & Calzadilla: Graft (2019), The Other Trans-Atlantic. Kinetic and Op Art in Eastern Europe and Latin America between 1950s to 1970s (2018), ilk Garage Çağdaş Sanat Trienali (2017), NSK: FROM KAPITAL TO CAPITAL (2016) ve Grammar of Freedom: Five Lessons (2015) gibi çok sayıda serginin küratörlüğünü ve eş küratörlüğünü üstlenmiştir.
Ayrıca Erik Bulatov, Katharina Grosse, Yin Xiuzhen, Urs Fischer, Viacheslav Koleichuk ve Huang Yongping ile büyük ölçekli sipariş projeleri gerçekleştirmiştir.
Krasteva, To Which Time Do We Belong? The New Historicity and The Politics of Time (2018), Where is the Line Between Us? Cautionary Tales from Now (2015) ve Performance Art: Ethics in Action (2013) başlıklı uluslararası konferanslar da dâhil olmak üzere çok sayıda etkinliğin organizasyonunu üstlenmiştir.