Паралелно с мащабната си сайт-специфична инсталация “Циркулация” в галерия Plus359, разположена в стогодишната водна кула в София, латвийският артист Андрис Еглитис представя значителен корпус от работи от продължаващата си серия Earthworks в галерия Харта. През 2013 г. художникът получава най-престижната награда за визуални изкуства в Латвия — Purvītis Prize, именно за тази серия (започната през 2011 г.).
Изложбата събира както съществуващи, така и новосъздадени платна, всички изработени в Savvaļa — открито арт пространство, основано от Еглитис и група съмишленици през 2020 г. в община Друсти, Северна Латвия. Всяка година там се събират артисти и музиканти за кратки резиденции, за да творят и строят заедно извън градската среда.
Верен на своя философски и екзистенциален подход към живописта, който произтича от интензивното наблюдение на природата, този продължаващ цикъл от работи представлява непрестанно изследване на материалността — и е изпълнен буквално със съдействието природата: покрит с кал и пръст, често със следи от заравяне в земята или излагане на атмосферните условия в гората. При по-внимателно вглеждане в техните характерни широки „мазки“, земни тоналности и абстрактно присъствие се разкрива убеждението на художника, че тази многовековна форма на изкуство все още може да бъде преосмислена, за да задълбочи разбирането ни за лиминалните състояния на битието — за онзи потенциален момент, в който, например, живописта все още не е станала „живопис“.
Еглитис често експериментира и с връзката между живописта и реалността, използвайки присъщата бавност, за да „документира“ инсталации или да създава реални обекти, които — в противовес на традиционната представителна роля на живописта — имитират самите мазки върху платното.
Installation view
Artworks
Earthworks
canvas, soil, clay, minerals, plants
83.5 x 90 cm
2025
Earthworks / 2025
plywood, soil, clay, minerals, acrylic
42 x 42 cm
2025
Earthworks
plywood, soil, clay, minerals, acrylic
33 x 24 cm
2025
Earthworks
plywood, soil, clay, minerals, acrylic
67 x 75 cm
2025
Earthworks
plywood, soil, clay, minerals, acrylic
65 x 75 cm
2025
Earthworks
plywood, soil, clay, minerals, acrylic
65 x 75 cm
2025
Earthworks
plywood, soil, clay, minerals, acrylic
240 x 185 cm
2025
Earthworks
plywood, soil, clay, minerals, acrylic
185 x 160 cm
2025
Earthworks
plywood, soil, clay, minerals, acrylic
240 x 185 cm
2025
Earthworks
plywood, soil, clay, minerals, acrylic
240 x 185 cm
2025
Earthworks
plywood, soil, clay, minerals, acrylic
185 x 145 cm
2025
Earthworks
plywood, soil, clay, minerals, acrylic
90 x 60 cm
2025
Earthworks
plywood, soil, clay, minerals, acrylic
85 x 83 cm
2025
About the artist
Андрис Еглитис (р. 1981) живее и работи в Рига и в откритото арт пространство Savvaļa. От 2008 г. насам е реализирал над двадесет самостоятелни изложби и е участвал в повече от тридесет значими групови изложби в Латвия, Белгия, Литва, САЩ, Индия, Германия и други страни. Най-скоро, през 2024 г., Латвийският национален музей на изкуството организира неговата голяма самостоятелна изложба Some Instances of Encounters between Imagination and Matter. През 2013 г. получава Наградата Пурвитис — най-престижното отличие за визуални изкуства в Латвия — за серията си Earthworks. През 2015 г. Еглитис представлява Латвия на 56-то Венецианско биенале (с работата Armpit, съвместно с Катрина Нейбурга).
Еглитис е създавал сценографии за театрални постановки и опери, както и поръчкови живописни произведения за тавана на Фестивалната зала в Президентския дворец на Латвия (2020) и за желязната завеса на сцената на Латвийската национална опера и балет (2023). През 2020 г. той, заедно с група съмишленици, основава откритото арт пространство Savvaļa в своето ателие в община Друсти, където продължава да бъде един от неговите организатори.
About the curator
Снежана Кръстева е куратор и преподавател, базирана в София. Тя е сред съоснователите и съдиректорите на новооснования Eastern Balkans Institute for Art and Architecture.
От ноември 2023 г. до юни 2024 г. тя е директор на кураторските програми на Diriyah Contemporary Art Biennale 2024; от юни 2022 г. до юли 2023 г. е главен куратор на Luminous Art Foundation в Лисабон, а от 2013 до 2022 г. заема длъжността старши куратор в Garage Museum of Contemporary Art.
Израснала между България и Мароко, Кръстева получава бакалавърска степен по китайски изследвания от University of Nanjing през 2004 г., а през 2011 г. придобива магистърска степен по кураторски изследвания в Goldsmiths, University of London.
Кураторската практика на Кръстева последователно възприема интердисциплинарен подход. Сред последните ѝ изложби са Iv Toshain: Trousseau for Mars (Национална галерия, София, 2024), Luca Cvetkovic: Not Giving Up on Humans (One Night Stand Gallery, София, 2023), Borjana Pektova: Burn, Burnt, Will Burn (Plus359 Gallery, София, 2023) и Lars Nordby: Restaging Parallax (Институт за съвременно изкуство, София, 2022).
След като се присъединява към Garage Museum през 2013 г., Кръстева курира и съкураторира множество изложби, сред които Spirit Labor: Duration, Difficulty and Affect (2021), The Coming World: Ecology as the New Politics 2030–2100 (2019), Allora & Calzadilla: Graft (2019), The Other Trans-Atlantic. Kinetic and Op Art in Eastern Europe and Latin America between the 1950s and 1970s (2018), първото Garage Triennial of Contemporary Art (2017), NSK: FROM KAPITAL TO CAPITAL (2016) и Grammar of Freedom: Five Lessons (2015).
Тя също така реализира мащабни проекти по поръчка с Erik Bulatov, Katharina Grosse, Yin Xiuzhen, Urs Fischer, Viacheslav Koleichuk и Huang Yongping.
Кръстева е организирала множество събития, включително международни конференции като To Which Time Do We Belong? The New Historicity and The Politics of Time (2018), Where is the Line Between Us? Cautionary Tales from Now (2015) и Performance Art: Ethics in Action (2013).