Sergi, 2019-2022 yılları arasında yapılmış, 30 ile 50 cm arasında değişen boyutlarda 37 suluboya çalışmasını içermektedir.
Nikolay Petkov’un sergilerinin küratörlüğünü defalarca üstlendim ve bu da beni, sanatçıya resmin çeşitli unsurlarının anlamı ve eserin verilen başlığının anlamı hakkında sorular soran bir izleyici konumuna getirdi. Her zaman tükenmez bir yorum kaynağına (bazen onlarca) ve ilk bakışta hayal gücüne tamamen umutsuz görünen, boş ve sessiz imgelere kodlanmış karmaşık anlatılara sahip olması beni hayrete düşürdü. Tanıdığım birçok sanatçı genellikle izleyicilerin eserlerini yanlış yorumlayabileceğinden veya klişeleşmiş ve sapkın çağrışımlarla algısal olarak değersizleştirebileceğinden korkar. Petkov, odağı nihai görüntüden çizim sürecine, zamana, özerk davranışa ve ortamın sınırlarının ve olanaklarının keşfine kaydıran bir sanatçıdır.
“Zaman ötesi estetik” anlayışım bağlamında, sanat eserinin bağımsız bir zamansal varoluş kazanmasını gerektiren Petkov’un resimlerini sadece biçimsel, özsel ve zamansal paradokslar olarak değil, aynı zamanda kendi insan dışı zamansal modlarında var olmaya özgür bırakılmış, geçmişi, bugünü ve geleceği radikal bir şekilde iç içe geçiren zaman ötesi nesneler olarak görmeye meyilliyim. Petkov, eserlerini genellikle yaratımlarından yıllar sonra kamusal alanda sergiliyor. Bu nedenle, yıllar sonra sergilenen resimler, “asla gönderilmemiş uyarı mektupları” gibi işlev görüyor. Zamansal katmanların bu eşzamansız çarpışması, zaman ötesiliğin saf bir tezahürüdür – eserler, doğrusal yaratılış bağlamının dışında kehanet niteliğinde anlamlar üretmiştir.
Sanatçının ironik bir şekilde eksik olan “büyük resme” alternatifler sunduğu mevcut “Big Pictures” sergisinde, doğrudan küresel siyasi ve medya jargonundan alınmış gibi görünen başlıklar kullanılıyor. “Kar ve Beton”, “Savaşın Sonu”, “Geçiş”, “Kırmızı Çizgi”, “Gelecek Bahar” veya “Mücbir Sebep” gibi başlıklar, sessiz, yarı soyut suluboyaların altında garip bir şekilde duran, yüksek sesli ve politik yüklü ifadelerin gerilimini taşır. Petkov, politik dili, saf görsel formun kırılganlığı ve yalnızlığıyla karşılaştırarak yapıbozuma uğratır. Politik anlatılar genellikle şimdiki anı kontrol etmeye ve ütopik veya distopik ufuklar çizmeye çalışır. Ancak Petkov’un resimleri, bozulmuş bir zamansal doğrusallıkla çalışır. Bir bağlamda (örneğin, küresel bir salgın veya savaştan önce) yapılan eserler, yıllar sonra halka sergilendiğinde kehanet niteliğinde, eleştirel bir anlam kazanır. Bu zaman ötesi çarpışma, resminin zamanın “büyük resmini” konjonktürel politik kroniklerden çok daha derin bir şekilde düşündüğünü gösterir.
– Peter Tzanev
INVITATION
SANATÇI HAKKINDA
1967 yılında Vratza’da doğdu. 1986 yılında Sofya’da Güzel Sanatlar Lisesi’ni bitirdi. 1994 yılında Sofya Ulusal Sanat Akademisi Mural Resmi Bölümü’nden Yüksek Lisans (MFA) derecesi aldı. 1995-1996 yılları arasında New York’taki The New School for Social Research’te Prof. Allen David ve Prof. John Moore ile Sanat Tarihi ve Sanat Teorisi üzerine çalıştı. 2010 yılında Ulusal Sanat Akademisi Sanat Tarihi Bölümü’nden Doktora (PhD) derecesi aldı. Doktora tezi “20. Yüzyılın İkinci Yarısında Resim Sanatı – Görsel Parametreler ve Kültürel Zeminler. Batı Deneyimi ve Bulgar Sanat Uygulaması ve Teorisinin Yorumlanması” başlığını taşımaktadır.
Kişisel Sergiler: İlk sergi, 1994, Sofya, Boyana Kilisesi Galerisi; Sssentiments, 1997, Sofia, Arena gallery; Recreation Zone, 1998, Sofia, Arena; Geometry/ Sensibility, 1999, Varna, Areta gallery; Projections, 1999, Sofia, Irida gallery; Oil, 2000, Sofia, Irida; Points, 2001, Sofia, Tzar Osvoboditel 6 gallery; Surfaces, 2001, Sofia, XXL gallery; Eleven works, 2002, New York, Flux Factory; Pauses, 2002, Sofia, XXL; On Boudoir, 2002, Sofia, XXL; Orders, 2003, Sofia, Ikar gallery; Chamber Exhibition, 2004, New York, Flux Factory; Chamber exhibition, 2005, Sofia, National Art Gallery; Notes on the margin, 2006, Sofia, Irida; Epical Abstraction, 2008, Sofia, Sofia press gallery; Slow brush, 2010, Sofia, Sofia press; Studies, 2011, Sofia, Arosita gallery; Responses, 2012, Sofia, Arosita gallery; Figure -Ground, 2013, Sofia, Arosita gallery; Motives, 2014, Sofia, Arosita gallery; Gray area, 2015, Sofia, Arosita gallery; Couples, 2016, Sofia, Arosita gallery; A Small time Back-door Plain air Exhibition, 2017, New London, Connecticut, Griffis Art Center; Figures, 2018, Sofia, Arosita gallery; Slav suite, 2020, Sofia, Arosita gallery; Samples, 2021, Sofia, Arosita gallery; Elements, 2022, Sofia, Arosita gallery; Silent mode, 2023, Sofia, Arosita gallery.
Karma sergilere katılım: 10х5х3, 2003, Sofia; I International Biennial for contemporary art, Shumen, 2004; Beyond paper, 2004, Dobritch; Support systems, 2005, Sliven; Contemporary Art from Bulgaria, 2006, Nish, Serbia; 10х5х3-2, 2006, Sofia; nomination for M-tel Awards for Contemporary Bulgarian art 2006, Sofia; nomination for National Award Allianz Bulgaria for Painting, Sculpture and Graphics 2008, Sofia; Two Brothers. Contemporary Bulgarian and Slovak Painting, 2009, Bratislava, Sofia; 10x5x3-3, 2010, Sofia; Zone Urban, 2011, Sofia; Idea of Home/ Library, 2012, Sofia; Untold Abstraction, 2014,Sofia; What Happened?, 2014, Sofia; Color, Sound, Movement, 2015, Sofia, Credo Bonum gallery; Sofia Underground/ Common Ground, 2017, Sofia, Arosita gallery; Orthogonal 16, 2017, Sofia, Red House; Contemporary Painting, 2017, Art center Bankia, Sofia; The Debate on Reality, 2017, Sofia; Orthogonal 18, 2018, IKKP Kumsthaus, Rehau; Minimalism – BG, 2020, Sofia; The Invisible, 2020, Raiko Alexiev gallery, Sofia.