From the Storage 6 | Valentin Stefanoff

Open Closed Series

Valentin Stefanoff’un çalışmalarında uyum ve mantık, estetik ve matematik bir araya gelir. İlk bakışta birbirine karşıt görünen bu ilkeler organik bir biçimde iç içe geçer ve bu bütünlüğü oluşturan bireysel unsurlar çoğu zaman ayırt edilebilse de, uyumlu bir incelik duygusu yaratan genel izlenim her zaman korunur. Sanatçı, izlenimlerini doğrudan eserin üretim sürecinin içinde gözlemleme ve analiz etme konusunda dikkate değer bir yeteneğe sahiptir. Mistik açıdan kusursuz formüle, tamamlanmış bir bilimsel kavramın estetik zarafetine ve sanatsal sezgi ile rasyonel düşünce arasındaki ayrımı aşma olasılığına çekilir.

Çalışmaları titizlikle tasarlanır ve olağanüstü bir kesinlik ve ayrıntıya duyulan derin bir saygıyla gerçekleştirilir. Yaratıcılık ile insanın diğer yetileri arasındaki sınırı araştırıyor gibi görünürken, bunların özünde birbirleriyle ne denli bağlantılı olduğunu da ortaya koyarlar. Aynı zamanda Valentin Stefanoff’un her bir eseri, daha büyük bir sürecin parçası olma izlenimi verir—teknik mantığın ve yapısal düzenin nihayetinde kişisel seçimin, bağımsız düşüncenin ve bireysel karar verme özgürlüğünün önünü açtığı daha geniş bir düşünsel sistemin bir parçası. Zaman zaman sanatçı, yaratım sürecinin zahmetsizce ilerlediği yanılsamasını yaratır; görünüşte şeffaf bir metodoloji ve şeffaf malzemeleri karakteristik kullanımı aracılığıyla izleyiciyi hazırlıksız yakalar. Ancak daha yakından incelendiğinde, bu yöntemlerin sabır, disiplin ve sebat üzerine kurulu, son derece kişisel yöntemler olduğu ortaya çıkar.

Stefanoff, yaşamın dışsal dinamizmini yoğunlaşmış bir denge durumuna dönüştürmeyi başarır. Open Closed serisinde (duvarın 5 cm önüne monte edilmiş pleksiglas üzerine karışık teknik, 1999–2000), mekân doğanın kaosunun bir metaforuna dönüşürken, yanılsama onun içkin güzelliği olarak ortaya çıkar. Mekân, sanatçının sanatsal dilini tanımlayan unsurlardan biridir: kullanılan mediumdan bağımsız olarak kompozisyonu yapılandırır ve anlamın üreticisi olarak işlev görür. Mekân ile—çoğu zaman neredeyse kendiliğinden oluşmuş gibi görünen—sanatçının incelikli müdahaleleri ve eserlerinde varlığı kabul edilmiş bir katılımcı olan zaman arasındaki ilişki, dikkate değer bir dengeye ulaşır. Bu deneyim, çoğu zaman gecenin sessizliğinde hatırlanan, yavaş yavaş tamamlanmış bir melodiye dönüşen ince müzikal cümleleri çağrıştırır.

Valentin Stefanoff son derece geniş bir malzeme yelpazesiyle çalışır ve en geleneksel tekniklerin içinde bile sürekli olarak yeni olanaklar keşfeder. Yıllar önce, grafik çalışmalarında şeffaf ve renkli pleksiglası kullanmaya başlamadan önce, zorlu bir medium olan gravürle cesur deneyler gerçekleştirmiştir. Pleksiglas, bu çalışmaların iki boyutlu imgelerin ötesine geçerek duvardan izleyiciye doğru uzanan, duvardan dışarı taşan yerleştirmelere dönüşmesini sağlamış; böylece hem estetik duyarlılığını hem de biçimsel inceliğini koruyan özgün, manyetik mekânlar yaratmıştır. Sanatsal pratiği giderek görsel yanılsama dünyasına, bir nesne ile onun gölgesi arasındaki esrarengiz ilişkiye ve geçmiş, şimdi ve gelecekten oluşan zamansız üçlüye odaklanmıştır. Stefanoff bu çalışmalarda sanatın gerçeklik ile yanılsama arasında ve yeniden geri dönüş yapabilen, neredeyse demiurgosvari kapasitesini araştırır. Yerleştirmeleri aracılığıyla yalnızca dil ve onun sonsuz ifade potansiyeli sayesinde erişilebilir görünen olguları maddileştirmeye çalışır.

Valentin Stefanoff, kendi ifade araçlarına sürekli olarak meydan okuyan ve onları yeniden tanımlayan; bunları açıkça kişisel ve taklit edilmesi mümkün olmayan bir şeye dönüştüren, taviz vermeyen nadir sanatçılar grubuna aittir. Daha sonraki araştırmaları arasında video sanatı ve dijital montaj çalışmaları da yer alır. Kendine özgü araç ekonomisiyle, çağdaş yaşamın—obsesif ve kendine zarar veren dürtüleriyle birlikte, yeniden inşa ve yenilenmeye yönelik kalıcı itkisini de taşıyan—etkileyici bir görsel metaforunu kurar. Edebi anlatıya dayanmak yerine onu kendi gözlemleri için bağlamsal bir çerçeveye indirger. Açık ve etkili görsel dili ne gerçekliğe müdahale etmeyi ne de yalnızca onun maddi varlığıyla oynamayı amaçlar. Bunun yerine, yaşanmış deneyime ve sanatçının şeylerin diyalektiğini algılama konusunda derinlemesine geliştirdiği yeteneğe sıkı sıkıya bağlı kalır; özgün biçimlerini çoktan geride bırakmış anlamları ortaya çıkarır.