From the Storage е поредица от изложби, в рамките на която екипът на галерията подбира и представя забележителни произведения от частни колекции и фонда на галерията. Всяко издание поставя акцент върху различни художници, периоди и художествени подходи.
Шестото издание е посветено на Валентин Стефанов – един от най-утвърдените и влиятелни автори в съвременното българско изкуство.
Изложбата обединява внимателно подбрана селекция от произведения, създадени в различни периоди от творческия път на художника, и предоставя възможност да се проследи развитието на неговия характерен художествен език през годините. Наред с ключови творби от предишни серии, като Open Closed Series и разнородните видеа, изложбата представя премиерно Microphilia – нов цикъл произведения, който продължава изследванията на автора върху взаимоотношенията между природата, материята, възприятието и мащаба.
Installation view
Artworks
Микрофилия
Серията „Микрофилия“ бележи завръщането на Валентин Стефанов към маслената живопис върху платно след дългогодишна пауза. Промяната в медията не променя неговия начин на мислене – аналитичният поглед и интересът към структурата остават в основата на творческия процес.
В тази серия художникът насочва вниманието си към микрообекти от света на съвременните технологии – процесори, електронни платки и компютърни компоненти. Увеличени многократно и изолирани от своята първоначална функция, те се превръщат в самостоятелни художествени образи. Чрез промяната на мащаба Стефанов поставя акцент върху детайли, които обикновено остават незабелязани, и им придава нова визуална и концептуална значимост.
Подобно на предишните му произведения, и тук красотата възниква от прецизното наблюдение. Художникът не търси символика, а изследва формата, ритъма и вътрешната организация на обектите. „Микрофилия“ е изследване на невидимото – опит да се насочи погледът към онова, което ежедневно присъства около нас, но рядко се превръща в обект на съзерцание.
Микрофилия #1
2022
Маслени бои върху платно
100 × 100 cm
Микрофилия #2
2022
Маслени бои върху платно
100 × 100 cm
Микрофилия #3
2022
Маслени бои върху платно
100 × 100 cm
Микрофилия #4
2022
Маслени бои върху платно
100 × 100 cm
Микрофилия #5
2022
Маслени бои върху платно
100 × 100 cm
Микрофилия #6
2022
Маслени бои върху платно
100 × 100 cm
Open Closed #1, 1997-1998
Смесена техника върху плексиглас.
50 х 87 cm
Open Closed #2,1999-2000
Смесена техника върху плексиглас.
80 х 80cm
Open Closed #3, 1999-2000
Смесена техника върху плексиглас.
80 х 120cm
Open Closed Series
Хармонията и логиката, естетиката и математиката се обединяват в творчеството на Валентин Стефанов. Те са органично преплетени и макар отделните компоненти на това единство често да могат да бъдат разграничени, цялостното впечатление за хармонична деликатност неизменно се запазва. Художникът притежава изключителната способност да наблюдава и анализира своите впечатления непосредствено, в рамките на самото произведение. Привличат го мистично съвършената формула, естетическата притегателност на завършената научна концепция и възможността да преодолее разделението между художественото и рационалното.
Творбите му са внимателно замислени и изпълнени с изтънчена прецизност и уважение към детайла. Сякаш те изследват границата между творчеството и останалите човешки способности, като едновременно с това загатват за тяхната взаимна близост. В същото време всяко произведение на Валентин Стефанов оставя усещането, че е част от по-голям процес – фрагмент от по-широка система на мислене, в която техническата логика и конструктивният ред в крайна сметка са подчинени на свободата на личния избор, решението и независимото мислене. Понякога художникът създава илюзията, че процесът е без усилие, подвеждайки зрителя със своята привидно прозрачна методология и предпочитаните от него прозрачни материали. При по-внимателно вглеждане обаче става ясно, че тези методи са дълбоко лични и изискват търпение и постоянство.
Художникът успява да преобрази външната динамика на живота в състояние на напрегната устойчивост. В OPEN CLOSED серията (смесена техника върху плексиглас, с отстояние 5 см от стената,1999 – 2000) пространството се превръща в метафора на хаоса в природата, а илюзията е не друго, а нейната красота. Пространството действително е един от най-съществените елементи в неговото творчество: то структурира композицията независимо от използваната техника и поражда смисъл. Взаимодействието между, от една страна, пространството – с деликатните намеси на художника, които често изглеждат сякаш са възникнали почти сами – и, от друга, времето, признат участник в неговите произведения, е съвършено балансирано. Често възниква асоциация с фини музикални фрази, припомнени в нощната тъмнина, които по някакъв чудодеен начин постепенно се разгръщат в мелодия.
Валентин Стефанов работи с изключително разнообразни материали, като непрекъснато открива нови възможности дори в рамките на най-традиционните техники. Преди години той провежда смели експерименти с едно толкова взискателно средство като офорта. По-късно включва прозрачен и цветен плексиглас в своите графични произведения. Плексигласът позволява на творбите му да се развият не само в инсталации, излизащи от стената към зрителя, но и в своеобразни магнитни пространства, които съхраняват естетическата чувствителност и изтънченост. Днес художникът е особено привлечен от света на визуалната илюзия, загадъчната връзка между предмета и неговата сянка, както и от вечната триада минало, настояще и бъдеще. В най-новите си произведения той изследва почти демиургичната сила на изкуството да преминава от реалността към илюзията и обратно. Чрез своите инсталации се стреми да материализира ефекти, които изглеждат достъпни единствено чрез езика и неговата безгранична гъвкавост.
Валентин е сред онези безкомпромисни художници, които неуморно поставят на изпитание и овладяват своите изразни средства, превръщайки ги в нещо дълбоко лично и трудно за подражание. Един от най-новите му експерименти е в областта на видеоарта и дигиталния монтаж. С присъщата си пестеливост на средствата художникът изгражда силна визуална метафора на съвременния живот – с неговите маниакални и саморазрушителни тенденции, но и с непрестанния му стремеж към възстановяване и обновление. Той се стреми да освободи тези идеи от тежестта на литературния разказ, запазвайки го единствено като контекст за собствените си наблюдения. Неговият ясно изграден визуален език не се стреми нито да се намесва в реалния свят, нито просто да си играе с неговата материална осезаемост. Същевременно той никога не се откъсва от емпиричния опит на художника или от трудно извоюваната му способност да възприема диалектиката на нещата и да разкрива значения, които отдавна са изгубили първоначалната си форма.
Ние, нищите на този свят… ,
2014, видео 06,50 мин.
A: Ние, нищите на този свят…
Б: На запад времето е ясно и върви към проясняване. Предимно слънчево, с кратки превалявания на места.
А: Ние нищо нямаме и имаме всичко, не тук и сега, а навсякъде и вовеки.
В: Магазините са пълни, кръчмите са пълни, колите са пълни, целият световен океан е пълен с почиващи в платен годишен отпуск.
А: Ние не притежаваме логоса, защото логосът е в началото на времето – който притежава логоса, той притежава времето.
Г: Овластявайки вашите служители и съумявайки да възпитате доволни клиенти, вие ще имате много по-голяма възможност да продавате по-скъпи модели и да внушавате у вашите клиенти усещането за успех.
А: Не, не искаме да имаме нищо общо с логоса, защото той е и в средата на историята.
Д: В края на историята нацията ще продължи да играе централна идентификационна роля, макар и все повече нации да възприемат еднакви форми на икономическа и политическа организация.
А: Логосът подхранва симулакрите, които раждат фалшивата дълбина на фалшиви понятия като справедливост и равенство.
Е: След известно време започнах да му говоря и да го уча да говори с мен. Най-напред му дадох да разбере, че името му ще е Петкан – така го нарекох, защото го бях спасил в петък. Научих го също да казва думата господар и му дадох да разбере,че това ще е моето име.
А: Ние, нищите, изпитваме дълбока неприязън към дълбината. Ние знаем, че повърхността е по-дълбока от дълбокото.
Ж: …вам е дадено да узнаете тайните на царството Божие, а на ония, външите, всичко бива в притчи; за да гледат с очи, и да не видят; за да слушат с уши, и да не разбират…
A: Ние сме доволни от посочването на прости неща като удоволствието и болката. Нека имащите идиоти се преструват, че изявяват истината в цялата й сложност. Ние ще продължим да проповядваме на птиците.
З: Трябва обаче и истината да бъде високо оценявана. Ако е вярно казаното преди малко от нас, лъжата наистина е безполезна за боговете, а за хората е полезна само във вид на лекарство; явно е, че тя трябва да бъде предоставена на лекарите, а частните лица не трябва да прибягват до нея.
A: Правилото е: мармалад вчера и мармалад утре – никога мармалад днес!
И: Петият уикенд от лятната ваканция се свързва с гигантски задръствания. Белгийци, италианци, французи, немци и холандци тръгват масово на почивка или пък се прибират по домовете си, което води до рекордно дълги километрични опашки от автомобили по европейските магистрали. В събота Франция я очакват страхотни задръствания в южна посока.
В текста са включени цитати от новинарски емисии; стихотворението „Бум” от Хауърд Немеров; наръчник по маркетинг; „Краят на историята и последният човек” от Франсис Фукояма; „Приключенията на Робинзон Крузо” от Даниел Дефо; Новия завет; Платоновата книга „Държавата”; „Алиса в огледалния свят” от Луис Карол.
Светлина в края,
2014, видео 04,15 мин.
Нищо, абсолютното нищо,
2013, видео 02,30 мин.
Тишината и неясната употребимост на нещата в храма ни карат да обърнем взор и да отправим молитва към онова Нещо, което обема всички неща – Бог.
Шумът и отминалата употребимост на нещата в този постиндустриален пейзаж ни карат да обърнем взор и да отправим молитва към онова Нищо, което е в основата на всяко нищо – Бог.
И в двата случая мърдане няма.
Понякога Затвореното е по-Отворено от Отвореното a Отвореното е по-
Затворено от Затвореното
2008, видео 05,00 мин.
About the artist
Валентин Стефанов е роден през 1959 г. в София. Живее и работи в Париж, Франция. През 1985 г. завършва Националната художествена академия в София.
Творбите на Валентин Стефанов са представяни в множество галерии и музеи, сред които: Musée d’Art Moderne et Contemporain de Saint-Étienne, Франция; Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, Франция; Националният музей за съвременно изкуство (MNAC), Букурещ, Румъния; София Арсенал – Музей за съвременно изкуство, София; Националната художествена галерия, София; Софийската градска художествена галерия, София; Museum of Contemporary Art Taipei, Тайван; Zendai Museum of Modern Art, Шанхай, Китай; Zona Center for Art, Ню Йорк, САЩ; Nuit Blanche, Париж, Франция; Националният музей, Познан, Полша; Jeju Museum of Art, Джеджу, Южна Корея; Националната галерия на Северна Македония, Скопие; MOMus – Metropolitan Organisation of Museums of Visual Arts, Солун, Гърция; Esterházy Contemporary Foundation, Австрия; Kunsthalle Hannover, Германия; KULTUM Museum, Грац, Австрия; Галерия „Структура“, София; и Музеят за съвременно изкуство, Белград, Сърбия.
През 2002 г. Валентин Стефанов получава Годишната награда на UNESCO за насърчаване на изкуствата за видеоинсталацията In the Out, създадена в съавторство с Нина Ковачева.