„Baker’s Dozen“ или „Пекарска дузина“ означава 13 броя вместо обичайните 12 в стандартната дузина. Смята се, че изразът води началото си от средновековна Англия, където хлябът е бил обект на строги разпоредби относно цената и теглото му. Пекарите, които продавали по-леки от допустимото хлябове, рискували наказание, затова, според разпространеното обяснение, към всяка дузина добавяли по един допълнителен хляб — за всеки случай, ако някой от останалите се окажел с недостатъчно тегло.
За всеки случай.
Baker’s Dozen възникна в подобен дух. Изложбата беше замислена, поне първоначално, като начин да се уверя, че изпълнявам — и дори леко надхвърлям — минималния брой самостоятелни изложби, изискван от бюрокрацията за развитието на академичната ми кариера.
Още един случай „за всеки случай“.
Същата логика продължи и в самото създаване на изложбата. Според изискванията тя трябваше да съдържа най-малко петнадесет нови произведения. Така че, за всеки случай, те са шестнадесет.
Работата към определен брой, вместо към една-единствена концептуална предпоставка, донякъде ме извади от зоната ми на комфорт. Тя ме отклони от предимно концептуалния начин, по който обикновено работя, и ме насочи към самия проблем на правенето на неща — към намирането на форми, материали и визуален език, които все пак да останат близки до обичайните ми творчески импулси, като същевременно, съвсем буквално, изпълняват количествените изисквания на бюрокрацията. Открих, че отново се връщам към неръждаемата стомана, индустриалните материали и конструираните системи, които обичайно използвам в концептуалната си работа, но този път в търсене на по-формалистични цели.
И все пак, преминаването към по-формален начин на работа не остави напълно зад себе си обстоятелствата, породили изложбата. Езикът на количеството, измерването и регулацията постепенно започна да навлиза в самите произведения, сякаш те бяха започнали да поглъщат и възприемат част от бюрократичните механизми, довели до тяхното създаване. Решетки, повторения, измерени деления и регулируеми структури въвеждат определена минималистична сдържаност, като същевременно съжителстват с интуитивни, формалистични решения, свързани с цвета, материала и композицията.
В крайна сметка Baker’s Dozen се превърна в начин да намеря пространство за изобретателност в рамките на ограниченията, които първоначално са я породили.
Installation view
Artworks
FLOWER!!!11!1 | 2026
stainless steel, cutting mat, spray paint, particleboard
33×27.5×5 cm
P.W.G | 2026
stainless steel, cutting mat, spray paint, particleboard
53x29x5 cm
Circles P.P.O.W | 2026
Circles G.O.G.W | 2026
stainless steel, cutting mat, spray paint, particleboard
62×46.5×5 cm
Three Sisters G.B.R.W | 2026
stainless steel, cutting mat, spray paint, particleboard
53x40x5 cm
Three Sisters G.B.G.W | 2026
stainless steel, cutting mat, spray paint, particleboard
54x46x5 cm
Three Sisters G.B.O.W | 2026
stainless steel, cutting mat, spray paint, particleboard
59×41.5×5 cm
Çiçek!!!11!1 | 2026
stainless steel, cutting mat, spray paint, particleboard
70x53x5 cm
G.G.O.W | 2026
stainless steel, cutting mat, spray paint, particleboard
48x72x5 cm
P.P.G | 2026
stainless steel, cutting mat, spray paint, particleboard
34x41x5 cm
B.Y.G | 2026
stainless steel, cutting mat, spray paint, particleboard
37.5x43x5 cm
B.G.O | 2026
stainless steel, cutting mat, spray paint, particleboard
50x70x5 cm
Twinsiees! G.P.W | 2026
Twinsiees! G.G.W | 2026
stainless steel, cutting mat, spray paint, particleboard
50×48.5×5 cm
Ground Floor | 2026
spray paint, paper
112×152 cm
About the artist
Роден през 1988 г. в Анкара, Турция. Завършва специалностите „Изящни изкуства“ и „Индустриален дизайн“ в университета „Йедитепе“. Придобива магистърска степен по изящни изкуства в California College of the Arts в Сан Франциско. През 2020 г. успешно защитава докторска дисертация. Представял е свои произведения в самостоятелни изложби в Истанбул и е участвал в множество групови изложби в Турция, САЩ, Германия, Нидерландия и Италия. Работи като асистент-професор в университета „Йедитепе“ и живее и работи в Истанбул.
….
„Зафер Акшит принадлежи към онази група художници, които умеят да постигат баланс между интелектуално предизвикателни концепции и минималистична, но въздействаща естетика. Неговото мултидисциплинарно творчество се характеризира с използването на разнообразни художествени средства — от обекти и инсталации до видео и пърформанс. Обекти, наподобяващи ready-made, вървят ръка за ръка със специално създадени елементи, които той включва в произведения, критично — и често иронично — поставящи под въпрос начина, по който възприемаме света. В този смисъл Акшит изследва начините, по които възприемаме реалността и изграждаме знание въз основа на предположенията, които приемаме за правилни и истинни.“
— Маркус Граф